——馬玉光歌曲創(chuàng)作30年回望
馬玉光現(xiàn)為阜新高等??茖W(xué)校藝體部副教授。任中國高等教育學(xué)會音樂教育專業(yè)委員會理事、中國管理科學(xué)院委員會特約研究員、中國音樂家協(xié)會會員、中國音樂著作權(quán)協(xié)會會員、遼寧音樂家協(xié)會會員、阜新音樂家協(xié)會副主席、阜新文藝?yán)碚摷覅f(xié)會副主席,《高校音教》編委。
馬玉光執(zhí)教30余年來,結(jié)合教學(xué)實踐撰寫了多篇學(xué)術(shù)論文,創(chuàng)作了500余首歌曲作品和鋼琴復(fù)調(diào)作品。2002年至2009年間出版了個人音樂作品專集兩部;2004年出版了原創(chuàng)環(huán)保歌曲集《環(huán)保歌曲三十首》。他創(chuàng)作的多部作品在各類比賽中頻頻獲獎。其中環(huán)保歌曲《生命的色彩》在中國民族歌曲演創(chuàng)大賽中獲金獎;獨唱《感謝大漠》在2004年獲“晨鐘獎”;歌曲《生命的期盼》在2005年中國民歌演創(chuàng)大賽中獲金獎;歌曲《黃河喲,媽媽》在2006年第十屆全國詞曲作品比賽中獲二等獎:合唱《和諧中國》在2006年第三屆群眾創(chuàng)作歌曲大賽中獲金獎;獨唱《贊美你,我的白衣民族》在2008年第五屆群眾創(chuàng)作歌曲大賽中獲金獎;合唱《蒙古貞人》在2009年獲遼寧省“五個一”工程獎;歌曲《文明志愿者之歌》在2009年中國第六屆群眾創(chuàng)作歌曲大賽中獲金獎。
音樂是人類刻塑精神家園的本真情懷。1954年,馬玉光出生在阜蒙縣泡子鎮(zhèn),自小酷愛音樂,在父兄和姐姐們的影響下,開始走上了文藝表演的行列。沐浴著改革開放的春風(fēng),1978年他考取了阜新師專音樂專業(yè),開始了他音樂創(chuàng)作的生涯。1980年他畢業(yè)留校任教,這給他提供了學(xué)習(xí)進修、提升自我的機會。他先后在遼寧教育學(xué)院藝術(shù)系、北京大學(xué)高等院校交響音樂師資班和天津大學(xué)首屆全國合唱指揮高級研修班學(xué)習(xí)。2006年在上海音樂學(xué)院研究生部研修國內(nèi)訪問學(xué)者。他還多次參加國內(nèi)音樂界盛會,參加高校音樂教學(xué)研討會,這些大大提高了他的素質(zhì)和能力,為他的音樂創(chuàng)作打下了深厚的藝術(shù)功底。他音樂創(chuàng)作的三十年,正是中國改革開放的三十年。這一偉大的歷史變遷,為他的音樂創(chuàng)作提供了肥沃的土壤。30年來,他自強不息,不斷探索,不斷提升,終于闖出一條屬于自己的原創(chuàng)音樂創(chuàng)作之路,打造了集時代性、民族性和地域性三位一體的藝術(shù)風(fēng)格。
1、突出時代性。馬玉光的恩師、上海音樂學(xué)院陳銘志教授曾評論過他的作品,稱他的作品是“追趕時代的旋律”,不僅立足民族、貼近時代,還講究實效和注重優(yōu)美。馬玉光在創(chuàng)作題材的內(nèi)容上,具有鮮明的時代性。比如,《中國精神》、《走向新世紀(jì)》、《面對非典》、《為了每一個生命》、《和諧中國》、《生命的期盼》等,從不同的角度表達了人民熱愛祖國、熱愛黨、熱愛生活,自覺投身改革開放洪流,加強社會和生態(tài)環(huán)境建設(shè)的場景。同時,還有不少歌曲,如《四川好姑娘》、《情傷》、《渡口》、《相約廈門》、《永遠(yuǎn)唱我的好紅花》等,從不同的角度表達了人們對愛情、友誼及幸福的向往。他在藝術(shù)創(chuàng)作中將社會、時代的需求同個人內(nèi)心情感的抒發(fā)結(jié)合起來,真正體現(xiàn)了藝術(shù)為社會生活服務(wù)的原則。
2、體現(xiàn)民族性。我國是一個多民族的國家,各民族豐富多彩的音樂元素,為我國新型民族聲樂作品的創(chuàng)作提供了很大的發(fā)展空間。馬玉光對民間音樂進行深入挖掘和整理并進行再創(chuàng)作,將民族音樂語言的思維融入到自己的旋律思維之中,使每首作品都具有自己的獨特風(fēng)格。
阜新是一個蒙漢雜居之地,除蒙古族外還有朝鮮、滿、回、錫伯等少數(shù)民族,作曲家們有著取之不盡的民族音樂曲調(diào)素材。馬玉光經(jīng)常深入蒙古族、朝鮮族等地區(qū)采風(fēng),通過對這些素材的藝術(shù)加工,創(chuàng)作出了許多膾炙人口、耐人尋味的作品。比如,原創(chuàng)歌曲《蒙古貞人》運用了蒙古族民歌的長調(diào)和短調(diào)的素材;《贊美你,我的白衣民族》采用了具有朝鮮族風(fēng)格的輕快活潑的旋律。此外,他還創(chuàng)作了具有藏族風(fēng)格的歌曲《桑科草原》、維吾爾族風(fēng)格的歌曲《絲路駝影》、傣族風(fēng)格的歌曲《西雙版納》等,在吸收外來音樂藝術(shù)精華的同時,豐富和充實了我國的民族聲樂藝術(shù),使民族聲樂煥發(fā)出新的光彩。
3、把握地域性。馬玉光的作品充滿濃郁的地域性,多部作品都反映出家鄉(xiāng)舊貌換新顏的欣欣向榮景象。他的原創(chuàng)歌曲吸收了民歌、京劇、評劇、東北大秧歌等多種藝術(shù)表現(xiàn)手法,表現(xiàn)了東北人民熱情奔放的性情和熱愛家鄉(xiāng),熱愛生活的情態(tài)。
作曲家徐沛東說,“我覺得作為音樂創(chuàng)作,反映時代,反映生活,反映人民,這就是最大的主題。我們的音樂家要時時刻刻把自己融入到時代洪流,時時刻刻想著為人民大眾而創(chuàng)作,為中華民族而創(chuàng)作”。馬玉光的音樂傳遞著對生活的熱愛和向往,傳遞著來自生命的吶喊和力量,讓我們看到了一位音樂家所背負(fù)的社會責(zé)任與使命,為音樂事業(yè)所做出的卓越貢獻。他的心是敞開的、他的性格是豁達的、他的情感是熾烈的,這一切在他的音樂世界里都實實在在地得以體現(xiàn)。
陳銘志教授在《馬玉光歌曲作品選集》序的最后寫道,“只要是一朵奇花,即便是埋在深山里,早春不被人發(fā)現(xiàn),晚秋,也會被人發(fā)現(xiàn)的。我認(rèn)為,這便是玉光,我期待著玉光有更多更好的音樂作品問世”!馬玉光以其對音樂事業(yè)的無限熱愛和執(zhí)著追求,終于使自己的音樂奇葩在阜新大地上盛開!